^會唱歌的番茄^

电视剧经历了争相恐后的谍战剧到一个接一个来势汹汹的清朝穿越剧，也逐渐步入了审美疲劳期。《赏金猎人》的故事背景是清朝末年，原本以为只是吵吵闹闹打来舞去的魔幻悬疑片，却也和朝政脱不了干系，以致剧情未落得个俗套的偶像剧般肤浅，人物刻画不乏深刻。

《赏金猎人》改编自林和平原著作品《血色迷雾》，故事背景的与人物选择的置换，使得编剧不完全雷同。故事从白沙镇首富白家老爷的谋杀案说起，此案疑点颇多，一个个线索浮出水面之后又不断被新的问题切断。白家老爷案最大的谜团没有那么容易就能解开，而隐藏在此谜团背后的阴谋也错综复杂，远非金钱这么简单，案中人个个心怀鬼胎，连赏金猎人也怀揣着另外的隐情。

赏金猎人安聘远，在江湖中武功高强，在男人中智勇双全，在女人心中高不可攀，不甘受任何人把控，只举着“有钱走遍天下”的口号来有影去无踪。他看似爱钱如命，却总出现在拯救别人的场面中。面对慈禧的嘉奖，只希望能落得个逍遥自在为好。而面对女贼百般挑衅迷惑，还能清醒自如、笃定从容。他为了钱可冒险满足雇主的意愿，也绝对坚守自己做人的最后底线，最宝贵的是他还有着一颗赤诚的爱国之心，是江湖中少有觉悟的先进份子。

整部剧以神秘易容女子为引线，一开始就埋下了最大的悬念，这个女子随后扮演的角色令人倍感扑朔迷离，是白家三个姨太？安聘远的恋人雨涵？还是白沙镇总捕头的女儿琴心？

神秘女子的行踪与白家系列风波自然有撇不掉的关系，赏金猎人心中未解的家事加上白家上上下下一出又一出的闹剧，最后都集中为一点。想要破解，只得剥开这一层又一层的伪装，拉一把陷入迷潭不得自拔的人，说服用谎言活在谎言中的人。

Timing，是很神奇的。放在爱情里面，它或许可以称之为缘分。缘分到了，于是两个人相遇了，缘分尽了，他们也散了。

曾经以为三等舱的屌丝永远不可能泡到头等舱的小清新，因为对的Timing，《泰坦尼克号》中的JACK与ROSE不但相遇相识，还轰轰烈烈的上演了一场经典的爱情故事。因为对的Timing，《影子爱人》中的卖花姑娘也能摇身变成千金小姐，与真正的富家女PK爱情。而面对两个身份不一却相貌酷似的女人，男人只能纠结的进行着交错的感情思想斗争。由此看来，癞蛤蟆吃天鹅肉和灰姑娘坐南瓜车并不是稀罕事，关键在于不管男男女女做怎样的决定，都一定是对感情最忠诚的抉择。

爱，是什么？脑海中时时想要用力回忆起他的容颜，他看你的眼神，幻想着他只属于你的每一刻。爱会让人堕落到丧失理智，即使全心全意的付出也不求任何的回报。爱也会让人纠结烦恼，甘心委曲求全而独自守护在爱人身后。时间永远都在扮演上帝的角色，管他一见钟情，日久生情，没有谁永远属于谁。不是因为感情总会变质，而是在经历了时间的冲刷之后，我们才会真的明白，什么样的真爱才是适合自己的。

爱情，不是你想买想买就能买，人的心肝呢，也不是你想收想收就能收的。一个小时、一天、一年能追求到的爱人，失去仅仅只在那一分钟。如果真的爱他，不要学天蝎座死烂在心里，如果不爱他，也不要学双鱼座犹豫不定。爱上，就请坚定的走下去，若是真的不爱了，请大度放手。如今能为爱付出生命的罗密欧、梁山伯已绝迹了，迷迷糊糊消耗爱情的人倒是一把接着一把。正如电影中台词说的：“爱过，又失去过，但是总比没有爱过要幸福得多。如果真的爱了，就不要害怕失去。”

看完谢霆锋在香港科技大学的学术交流，才觉得又多了解了这个处女座的男人一些。一直背负着家庭背景光环的压力，青春期叛逆不羁的谢霆锋却一直在努力的凭借自身的能力去改变世人对他的看法。而现在，他可以抛开艺人身份，被冠为亚洲领袖来与高校学子分享他的企业管理经验，倒是让更多的人开始欣赏他。

娱乐圈之中，不乏这样的话题青年，也不乏这样的有志青年。黄圣依、刘亦菲、杨幂、韩雪、景甜，作为内地知名的女艺人，都是曝光率极高，话题极多的明星。性别上的弱势，女艺人往往也承受着更大的压力。舆论是真是假，不到最后一刻，还真没人知晓。《北京爱情故事》里樊少皇有句台词倒是一针见血的道出了艺人的不易：“我们艺人不怕新闻少，最怕没新闻。”所以不管舆论的压迫多大，艺人们都继续努力的工作着，淡定的面对所有的质疑，因为这就是生存之道。

电影《战国》之前，很多人还把景甜当成新人，其实早在六年前她便出演了自己人生中的第一部电影《狂蟒惊魂》，直到2011年《战国》上映，这个名字才被推向了舆论的尖风浪口。六年之间，舞蹈出身的景甜从当初的那个单纯的“北影第一校花”转变到如今的妙龄时尚菇凉，也有媒体称她为80后时尚先锋领军人物，想来也非一朝一夕就能迅速上位的。

在内地演员青黄不接的当下，娱乐圈更像是一个大染缸。景甜这个名字有点甜，笑容也有点甜的菇凉的确有着一张白嫩甜美的脸蛋，能唱会跳还能演个一二三的，顺手拈来的合作对象竟都是大牌中的大牌，绝对的令人嫉妒羡慕恨。不管背景之说如何，娱乐圈打的是持久战，正如谢霆锋说的：“我是有很多压力，在600万香港人和媒体的瞩目下长大，但更不公平的是，我的孩子是

曾经辉煌的宅男时代已经随波逐流，眼下正是强悍的宅女冲锋，童颜巨乳层出不穷不再新鲜，唯有“高富帅”的男色深得人心。

对于口味日益刁钻的消费者来说，做足功课，跟紧时代潮流是必须的。男色是全球不可置否的潮流，它已不再不是模模糊糊，不清不楚的肤浅之词。从八十年代的硬汉高仓健，到九十年代的憨汉葛优，再到新世纪的美男F4、木村拓哉、元彬、金城武、陈冠希、陆毅。如今宅女们心中炙手可热的男神代表不过吴彦祖、玄彬、阮经天、谢霆锋、陈坤、黄晓明、柯震东。

在各类影视剧作品中，始终以男性角色为主的居多，男色在不经意中成了玩味的焦点。《还珠格格3》之后，箫剑成为了那个时代少女口中念念不忘的人物；《神雕侠侣》《新上海滩》之后，观众不痛不痒的接受了杨过、许文强的改头换面；《风声》、《叶问2》、《赵氏孤儿》之后，黄晓明在质疑中破浪成长，经历了混乱不堪的低谷。山重水尽疑无路，柳暗花明又一村，等到《春娇与志明》、《匹夫》，黄晓明在各种锤炼之后逐渐踏入寻找自我的轨迹，一步步地走向奶油小生到成熟型男的过渡。

天下兴亡，匹夫有责。《匹夫》玩的是男色计，黄晓明一改往日贵公子哥的正面形象，扮演了一个粗狂强悍却又不失性感的土匪头子，他有不可一世的霸气，也有男性热血方刚的征服欲。独挑大梁的黄晓明即使一身湿汗黄土，也遮掩不住“高富帅”的气质。秀腹肌，秀美背，赤膊上阵再配点大汗淋漓的床戏，那些个以白富美，女屌丝自居的宅女怕是也快按捺不住了。

由黄晓明扮演的匪帮首领 “匹夫帮”大当家方有望算是荧幕上较具身型的美男土匪，满面胡茬以爷自封，枪场上临危不惧、果断英勇，江湖

文/番茄女王

喜欢彭浩翔，喜欢彭浩翔的肥，喜欢彭浩翔的犀利，喜欢彭浩翔的重口味，喜欢彭浩翔的屌。喜欢《志明与春娇》的干冰马桶，喜欢《志明与春娇》谈谈的烟味，喜欢《志明与春娇》的那句“i n 55! w !”， 喜欢《志明与春娇》冲动的矜持，喜欢《志明与春娇》不经意的感动。

也许你不知道干冰马桶是发什么神经，半截灭掉的香烟曾发生过留下过虾米故事，甚至不知道微博上i love you一秒钟变格格的特别之处，但这就是《志明与春娇》的续集，现在是《春娇与志明》时刻。

《志明与春娇》世俗、现实，《春娇与志明》恶俗、贱格。但两者终归都是爱情片，需要激情，也得有共鸣。想想一路坎坷，换来的一段情感，终因一些小口角而闹成冷战，张志明不知何来的勇气，扔下香港的一切飞去了北京。当时我在怀疑，张志明是否真的爱余春娇。偶遇空姐尚优优的张志明在第一晚约会就上了她的床，成了她的人。当时我在纠结，张志明你究竟爱余春娇多少？当余春娇因工作调去北京，他们的第一次擦身相遇，却成了张志明口中的普通朋友。当时我在愤怒，张志明你根本不爱余春娇。

感情原本是简单的，因为人们都往里面搅，于是变得复杂起来。原本只是冷战的张志明和余春娇，竟然各自找起了替代品。张志明却还是不忍放手，一边继续找回春娇，一边不离尚优优。这段感情已不是第三者插足的问题，而是两个貌似已分手的情侣在出轨的问题。

《春娇与志明》是彭导第一部合拍长片，港味到底有没有流失其实并不最重要的，一个好故事感染人的程度会让所有的人忽

文/番茄女王

还没有看《晚秋》这部电影前，先听了电影的同名主题曲，第一次听汤唯唱歌，有些担心，又有些期望。担心不够专业，又期望能听到惊喜。事实证明，担心是多余的，在这首曲子里面，汤唯用尽了她十分的情感来诠释，技巧已经不再重要，重要的是听者被深深的吸引。

人如其声，谈到汤唯，各种复杂的情绪会一涌而上。我们见证过她人生最灿烂的时刻，也见证了她人生最低谷的时期。汤唯，本来就是一本有故事的书，她身上总有一种特质，容易让女人妒忌，让男人痴迷，让所有的人都被她吸引。对，那是一种气场，只属于汤唯。

《晚秋》由香港知名填词人林夕作词，韩国音乐人Sohn Sung Jae作曲，淡淡的忧伤曲调与电影里欲言又止的苦楚情愫相匹配。没有过多的词藻表达，正如电影的台词一般，少得可怜，却句句戳到重点，字字唱到心窝。稳沉的旋律由汤唯的中低音娓娓道来，和安娜这个人物一样，没有太多的表情，因为那些感情都被压抑在后脑勺，不想爆发出来。

安娜与勋是众多陌生人中的两个，只是在对的时间，对的地点，遇上了彼此。这是一段未知的旅途，一个绝望型的冷酷女因为被生活深深的伤害过，决定不再相信生活。逃走的初恋情人，被自己干掉的老公，一切都糟糕透顶。抗拒成为了安娜人生中的专属词，但她的心地还是善良的。从她认识勋的那天起，她在改变自己。减少说NO的次数，开始笑了，会担心人了。那句：“Do u want me?”，“你为什么要用他的叉子？”是安娜真正意义上的情绪爆发，她开始不淡定的冲动，证明她还在疑惑这样的状态。结尾“Hi,its

文/番茄女王

提起湯姆·克魯斯，腦海一閃而過的不是《危情諜戰》，也不是《行動目標希特勒》，而是他的女兒蘇瑞·克魯斯源源不斷、各式各樣的街拍潮照，時時刻刻都在提醒人們不要遺忘了地球上還有一個叫湯姆·克魯斯的帥哥。

帥哥養眼，但不一定耐用。就在TOM即將應徵這句話的時候，新作《碟中諜4》將他從懸崖的邊緣拉了回來。曾經一度遊離於戲內的花瓶男被挑逗了神經，重新找到了感覺，仿佛是一個脫弓的箭，回歸到屬於他的軌道上，完美地展現了一次個人SHOW。

耍帥、裝酷、風趣，是湯姆·克魯斯一貫的螢幕形象，最重要的還有一個，那就是帥哥中擅打的，動作明星中最帥的都要算他一個。與《007》等其他諜戰片不同，《碟中諜》系列一直在將TOM的角色堆砌成一個主導的大英雄，任務即使偶有失誤，TOM這個人物不會有任何的損傷，影片的看點自然是TOM的打鬥戲份。《碟中諜4》在劇情安排上依然保留了這個主導路線，通過場面設計、道具設計的創新來豐富電影的觀賞性，將人物鋪墊得更加飽滿。

《碟中諜4》的故事情節緊張而刺激，牢牢地勾住了觀眾的眼球，全篇無尿點。幾個漂亮的打鬥場面都玩出了獨創的新花樣，打造了一出香噴噴的經典型爆米花劇。阿湯哥在《碟中諜4》中的表現是值得認可的。

一次自我挑戰之戰，阿湯哥爬上了世界第一高樓迪拜828米的哈利法塔，淡定的上演了一場驚心動魄的“壁虎”秀。我們也第一次見識了高科技武器------“壁虎”手套，即使你沒有超能力，一旦戴上這副手套，你也可以化身為救世主，但一定要注意電量充足，否則就是粉身碎骨的慘劇。這場戲足以成為影片中最經典的一幕，短時間內也難以被他人超越，非常適合在IMAX 2D的版本上觀看。

文/番茄女王

有谁还记得2001年《像雾像雨又像风》电视剧中痞气十足的钟表伙计陈子坤？那是人们第一次在荧幕上认识这个叫陈坤的男子，那时他年轻气盛，血气方刚。

随后跳出电视剧的圈子，踏入还是一片空白的电影世界，对于陈坤来说是机遇也是挑战。功夫不负有心人，经过岁月的磨练和时间的考验，陈坤以其精湛的演技和多面的可塑性博得了观众和导演的认可，他所扮演的每个角色都给观众留下了极其深刻的印象。

转眼十年光载，往日那个不知所谓的痞男现在陡然已变成了成熟的气质型男。而他独具张力的个性魅力仍然未减，痞依然是他身上所保留的一种独特的气质。

经过《云水谣》中一改忧郁小生的形象，到《建国大业》展现从未有过的硬朗军姿，再到《让子弹飞》中气焰嚣张的蛮横土匪，在与徐克导演合作的动作新片《龙门飞甲3D》中，陈坤一人饰两角的表现再次让人刮目相看，可谓是他在十年之后的第二次新生。

一边是窥视权利，钟爱金钱，狼心狗肺的大冷血雨化田；一边是浪迹江湖，见钱眼开却有情有义的大忽悠风里刀。两个追求迥异，性格不同的人却长着同样的一副面孔，是《龙门飞甲3D》中两个非常重要的中间角色。

雨化田是一个奸诈狡猾，武功高强，小有智谋的人。身为宫中万贵妃衷爱的人，他与万贵妃狼狈为奸，终于得到了西厂督主的头衔。为了笼络自己的力量，巩固权利，雨化田主动挑衅并威胁东厂势力，四处追杀江湖侠客，心狠手辣。陈坤所扮演的雨化田少了胭脂粉墨的假面装饰，内心暗涌起伏，外表淡定自如，从一举一颦演出了这个角色的冷面、狠毒。

风里刀虽是一个人江湖小人物，但他在江湖

《新天生一对》：旧标签，新贴法

没有标签，会被人说没风格；拥有标签，却总是难以扔掉旧的标签。人如此，电影也如此。被称为“台湾东方不败”的导演朱延平是台湾1980~1990年代最重要的喜剧电影导演之一，在他从影的30多年间，共执导百余部电影，曾缔造了台湾电影票房史上一个又一个奇迹，他有着自己独特的标签，那就是商业。

从《大灌篮》开始，到《刺陵》再到《大笑江湖》，朱延平稳居中国内地电影贺岁片的行列，虽然电影口碑不尽人意，但无论从票房成绩还是成本回收来看，朱延平都完成了商业电影的既定目标。作为一个资深的商业电影导演，如何挑战自己，突破创新成为了当下最重要的功课。

1985年，朱延平开创了新式喜剧片《天生一对》，捧红了童星小彬彬。2012年，在时隔27年之后，朱古延平推出了新片《新天生一对》，片中的小主角小小彬正是85版小主角小彬彬的儿子。影片依然延续了标准的商业化模式，集聚了内地及台湾当红的偶像明星，返璞归真的走台式小清新路线，被导演称为“一部让你笑得要命，又哭的要死的电影。”新的故事，新的感觉，再加上新的演员搭配，这是一次新的开始，也许将会是朱延平蜕变自我，重新认识自我的重要一步，用导演的话来说：“这将是很特别很特别的一匹黑马。”我们拭目以待。

新天生一对Perfect Two

导演： 朱延平（中国台湾）

主演： 周渝民 陈嘉桦 杨幂

类型： 爱情 / 喜剧

上映日期： 2012年1月   中国

推荐指数：四星

《变身男女》：林志颖的华丽变身show

文/番茄女王

久石讓，三個字，一個男人的姓氏，卻有著強大的能量。他用簡單的音符拼湊成了非常特別的旋律，帶著強烈的久式標籤。那些旋律讓人沉迷，也讓人如癡如醉，仿佛有一種初戀的味道，無論什麼時間，什麼地點來品味，都不會覺得膩。

《Summer》

正如Summer的含義一樣，這是一首充滿陽光，幸福四溢的曲子，它出自1999年日本導演北野武執導的電影《菊次郎的夏天》，這部公路式的影片講述了菊次郎陪伴一個叫正南的小孩一路尋找媽媽的故事。這一路從充滿希望的期盼，不畏艱辛的跋涉，到不知所措的失望，重新點燃生活的激情，電影主人公經歷了四個階段不同的精神旅程，最終尋找到屬於自己的幸福感悟。

作為電影的主打插曲，《Summer》很好的烘托了劇情四個階段的變換。曲子開始使用大小提琴恢宏的氣勢創造了一個迷離的世界，隨後明快的鋼琴旋律體現了主人公下定決心明朗的心境。小提琴與鋼琴的交匯編織了一個美好的理想世界，隨著鋼琴節奏緩緩的低落，代表著主人公失落彷徨的情緒，後半段伴著節奏的加快進入了整首曲子的高潮，同時也將影片推向了高潮。結束旋律以平緩的鋼琴獨奏為主，展現了主人公小心翼翼的整理心情，放下遲疑，重新面對生活的開始的狀態。

《The Rain》

電影《菊次郎的夏天》共有十二首電影配樂，《The Rain》是其中一首旋律較悠悵的。這首曲子的基調以大提琴為主，泛著淡淡的憂傷，配合節奏不太鮮明的鋼琴，表現了主人公對未來迷茫的失望感受。

該曲由三部分組成。兩段重複的大提琴獨奏，反復強調主人公迷離的狀態，複雜的心情。最

文/番茄女王

信用卡原本是有額度限制的，但它可以被人為的將額度擴大到無限。幸福呢？幸福是沒有額度的，因為它無法被其他的力量所左右，它是需要靠我們自己選擇和爭取的。面對愛情，我們迷失過，彷徨過，真正的幸福應該等於愛上加愛。

《幸福額度》透著一股強烈的拜金氣味，實質上宣揚的卻是一種積極向上的感情態度。這種態度是與金錢、名利無關的。放棄一些不值得浪費時間的人和物，留住懂得珍惜自己的人和物，我們都走在學著尋找幸福的路上。雖然偶爾會在幸福的十字路口迷路，無法選擇，淚水終會喚醒被迷惑的心。該片講述了兩個個性迥異的女人在各自不同的愛情中經過重重的考驗，選擇了屬於自己的幸福，反應了中國當下年輕人的愛情觀和價值觀，真誠、寫實，不浮誇。

林志玲在片中一人分兩角飾演，收斂了標誌性的娃娃音，準確到位的詮釋了兩個角色的特點。姐姐李曉紅，是一個外表剛強，獨立特行的職場佳麗。她的霸道並不是與生俱來的，而是殘酷的生活刺激她偽裝成了這樣的自己。姐姐的成功在於她已經擁有了事業、豪宅、豪車、豪華的衣帽間，還有一個接一個願意為她刷卡的男人。妹妹張曉青，是一個老實怯懦，傻裏傻氣的失業女青年。她會羡慕姐姐的生活狀態，但也打心底看不起姐姐的為人處事。她只有一個交往了十年無作為的男友，還有平平淡淡的小日子和一堆需要自己還錢的信用卡。若不是因為債務危機，張曉青絕不會重新思考自己的幸福。在物質和精神之間，即便姐妹倆是永遠無法相交的兩條平行線，她們也擁有女人最本質的共同點：相信愛情。

“要王子還是房子？要幸福還是衣服？”在簡單的臺詞背後，是一個更難的選擇題。女人學會愛的第一步

愛情有時候會迷惑我們的雙眼，每每最初我們選擇了自己認定的幸福，往往到最後並不是真正的幸福。愛情，激烈起來如猛火般無法阻擋，冷卻之後又如沼澤般死寂。在這個感情世界角色混亂，幸福指數偏低，責任感不強的現實生活中，《藍色情人節》從某種角度來說，是一部值得研究，發人深省的的婚姻教育片。影片充滿了浪漫，但需要我們體味的卻是浪漫過後的辛酸，因為人們在愛情和婚姻中，無時無刻都在經受著考驗。

《藍色情人節》中使用插敍的方式向我們展現了男、女主人公從墜入愛河到步入婚姻殿堂的系列故事。意外的相遇，故意的搭訕，甜蜜的約會，熱戀中的女主人公一直保持著少女般的那份純情，這無不是一段令人羡慕的愛情往事。但這段愛情走入婚姻圍城之後，卻不斷的冒出新的問題。

影片從側面將了男、女主人公彼此積累的矛盾簡單的表現了出來，在沒有小三，沒有二奶的婚姻中，妻子主動提出了離婚。答案是顯而易見的。事業的不成功，個性使然，加之社會地位的環境影響，丈夫並沒有扮演好撐起整個家庭的角色，反而每天在一些瑣碎的小事情上斤斤計較，夫妻雙方彼此長期缺乏關心和信任，最後導致雙方的溝通陷入了僵局，一方宣佈疲倦。

導演用強烈的對比手法，一方面帶觀眾回味男、女主人公熱戀中的甜蜜，一方面又將一盆冷水潑在了他們婚姻的僵局上。片中較為經典的兩個場景，一個發生在主題式酒店，一個發生在妻子的辦公室。在主題式酒店中，丈夫為了喚起妻子的激情，想方設法的愛撫與調情。在淡藍色的燈光下，男、女主人公的激情仿佛陷入了冰凍期，妻子的心早就如酒店牆壁的藍色一般冷寂，無動於衷。在欲望漸漸消逝的悲傷情結裏，婚姻、愛情如同死屍。沒有開始，